Koleksiyonun ilham kaynağını Sicilya’nın barok mimarisi, Akdeniz kültürü, opera geleneği ve el sanatları oluşturdu. El işçiliğiyle hazırlanan işlemeler, danteller, altın detaylar, çiçek motifleri ve zengin kumaş kullanımı koleksiyonun öne çıkan unsurları arasında yer aldı. Her tasarım, yalnızca bir moda ürünü değil, İtalyan zanaatkârlığını temsil eden sanatsal bir eser olarak kurgulandı.
Dünyanın farklı ülkelerinden çok sayıda koleksiyoner, moda editörü, sanatçı ve iş insanının katıldığı organizasyon, uluslararası moda takviminin en prestijli etkinliklerinden biri olarak öne çıktı. Defileler, opera performansları, gastronomi deneyimleri ve yüksek mücevher sunumlarıyla desteklenen program, davetlilere çok yönlü bir lüks yaşam deneyimi sundu.

Lüks Moda Artık Sadece Kıyafet Değil, Deneyim Satıyor
Dolce & Gabbana’nın Alta Moda organizasyonu, lüks moda sektöründe yaşanan dönüşümün dikkat çekici örneklerinden biri olarak değerlendiriliyor. Günümüzde küresel moda markaları yalnızca koleksiyonlarını tanıtmakla yetinmiyor; düzenledikleri etkinliklerle şehirlerin tarihini, kültürünü ve yaşam biçimini de uluslararası ölçekte görünür hâle getiriyor.
Bu yaklaşım, modayı bir ürün olmaktan çıkarıp kültürel deneyime dönüştürürken, düzenlendiği destinasyonlara da önemli turizm ve marka değeri kazandırıyor. Taormina’nın tarihi dokusu ile Dolce & Gabbana’nın estetik anlayışının birleşmesi, etkinliği küresel moda dünyasının en çok konuşulan organizasyonlarından biri hâline getirdi.

Destinasyon Pazarlaması Öne Çıkıyor
Alta Moda 2026, lüks sektörünün geleceğine ilişkin önemli ipuçları sunuyor. Moda evleri artık yalnızca tasarım rekabeti yürütmüyor; hikâye anlatıcılığı, kültürel miras, deneyim ekonomisi ve destinasyon pazarlamasını tek bir marka stratejisinde birleştiriyor.
Dolce & Gabbana’nın Taormina’da gerçekleştirdiği organizasyon, modanın şehir markalaşması üzerindeki etkisini gözler önüne sererken, el işçiliği ve kültürel mirasın dijital çağda da lüksün en güçlü değerleri arasında yer almaya devam ettiğini ortaya koyuyor. Bu yönüyle Alta Moda 2026, yalnızca bir defile değil; moda, sanat, turizm ve kültürel diplomasiyi aynı platformda buluşturan küresel bir marka deneyimi olarak öne çıkıyor.

The post Dolce & Gabbana, Alta Moda 2026 ile Taormina first appeared on Modatava.

Kalıplarda uyguladığı yaratıcı oyunlarla kendine has tasarımlara imza atan Tuba Ergin, Sonbahar Kış 2018‘de sunduğu ilk couture koleksiyonu BONA DEA ile maksimalist modernizmin hikayesini sofistike tasarım bakış açısıyla anlatıyor.
Siyah ve gri tonlarında mat boncukların, dantel ve ipek şifonlara üçüncü boyut kazandırdığı tasarımlarda göze çarpan ilk etki; incelikli işçiliğin modern kalıplarla birleştirildiği oluyor.

Tuba Ergin, 35 parçalık koleksiyonda şık davetlerin ve salonların vazgeçilmez tercihi couture elbiselerin dışında, gündüzden geceye giyilebilecek tasarımlarla şehirli maksimal yaşama da atıfta bulunmuş. Etek uçlarında kesim oyunlarının yapıldığı ve kadifenin baskı tekniği ile desenlendirildiği elbiseler, ceket ve tül pantolon takımlar koleksiyonda iddiasını her yerde belli eden kadınlar için düşünülmüş.
Tasarımcının ilk couture koleksiyonunda kendi imzası niteliğini taşıyan asimetrik omuzlar, detay kesimlerde yer alan işleme ve boncuklar, gece yaşamının ihtişam ve iddia bekleyen ruhuna uygun şekilde yeniden yorumlanmış. Koleksiyonun ana renkleri olarak tasarımcının favori rengi de olan siyah ve goldlar, kendinden simli ve efektli bordo ve gri kumaşlar yer alıyor.

Tuba Ergin, adını taşıyan ve ilk olma özelliği taşıyan BONA DEA için; “Chicago’da aldığım moda eğitiminden sonra Türkiye’de Pret- a Couture tasarımlarda yarattığım etkiyi Couture alanına da taşıdım. Hem kadın hem de çocuk alanında özel dikim hizmet verecek Arnavutköy’deki üç katlı showroomumuzu moda severlere hizmet vermek üzere açtık. BONA DEA, bir tasarımcı olarak bakış açımın ve tasarım ruhumun değiştiği noktayı anlatan bana özel bir manifesto” diyor.

The post TUBA ERGİN & BONA DEA first appeared on Modatava.

Özgür Masur 2017 Couture Koleksiyonu’nu Mercedes-Benz Fashion Week İstanbul

Özgür Masur, tüm kumaşlarından işleme detaylarına, tamamı el işçiliği ile hazırlanan 46 parçalık couture koleksiyonunda, markasının DNA’sında yer alan çiçek formlarına deneysel bir bakış kazandırıyor.
İnce ve usta işçilik kalitesiyle bilinen Özgür Masur kreasyonları, yeniden yapılandırılmış silüetler ile işlemeye yapılan cesur girişimleri içeriyor. Özgür Masur tasarımlarının ana formu olan çiçeklere, doğaya hayat veren fotosentezi ele alarak yaklaşan Masur, ışıktan gelen bu hayat enerjisini gizli bir bahçe düşüyle deneysel bir keşfe dönüştürüyor. Özgür Masur’un ikonikleşen çiçek formlarının, uçan karınca gibi futuristik figürlerle birleştiği koleksiyon, yalın ve güçlü ifadeleriyle dikkat çekiyor.

Özgür Masur, 60’ların yuvarlak hatalarını 70’lerin asi ve abartı detaylarıyla birleştirdiği koleksiyonunda; dönemin özgüveni yüksek ve natürel ruhunu ışıltılı bir dilde yeniden yorumluyor. Modaya yön veren tavırı ise, kadının kendini yükseltmek için moda ile yaşadığı “ritüel”e atıfta bulunuyor.

Özgür Masur Ritüel Koleksiyonu’na ilham olan kadınları; “60’lar ve 70’ler, modanın yeniden bir ritüele dönüştüğü dönemi işaret ediyor. Bu dönemde; kadınların kendine has ve özgüveni yüksek tavrı, koleksiyonun da ruhunu çizdi. Dönemi, hakkını vererek yaşayan, sosyal statüsünün de getirdiği rahatlıkla hayatı snobe eden, kendi modasını yaratan kadınlar vardı hayalimde. Modaya uyum sağlayan değil, yön veren kadınların ritüellerini beraber yaşıyoruz.” sözleriyle anlatıyor.

Defileye katılanlar arasında; Derin Mermerci, Gülşen, Şule Zorlu, Edwina Sponza, Yıldırım Mayruk, Hakan Yıldırım, Burcu Esmersoy, Gülşah Alkoçlar, Aslışah Alkoçlar, Neslişah Alkoçlar, Bade İşçil, Nebahat Çehre, Funda Arar, Özge Ulusoy, Hazar Ergüçlü, Hazal Kaya, Meriç Aral, Selin Demiratar,Emina Sandal, Sedef Avcı, Öykü Serter, Ahu Yağtu, Eliz Sakuçoğlu, Başak Dizer, Deniz Marşan ve Elif Gönlüm yer alıyordu.

ÖZGÜR MASUR HAKKINDA

Özgür Masur, 1979 yılında İstanbul’da doğdu. 2001 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil Sanatları Bölümü Giyim Tasarımı dalından mezun oldu. Aynı sene LeShow Moscow’da “Geleceğin Tasarım Yıldızı” ödülüne layık görüldü. 2002 ile 2008 yılları arasında CPD Dusseldorf ve Pret-a-Porter Paris’e katıldı. Bu dönemde çok sayıda tekstil firması için “Koleksiyon Danışmanlığı” yaptı. 2008’de ilk koleksiyonunu Galata Moda Festivali’nde sergiledi. Aynı sene kendi ismini taşıyan markasını yarattı ve ilk showroom’unu açtı.

Magnum, L’Oreal Paris, Batik ve Zen Diamond’ın aralarında bulunduğu çeşitli markalarla iş birliği yaptı. 2009 senesinden beri Istanbul Fashion Week’te (IFW) güçlü bir duruş sergiliyen ve Avrupa ile Orta Doğu’da büyük bir başarı elde eden Masur, 2014 yılında Amerika’nın en büyük moda etkinliklerinden birisi olan Los Angeles Fashion Week’in kapanış defilesini gerçekleştirmek üzere davet edildi ve koleksiyonunu sundu.

Moda Tasarımcıları Derneği’nde Başkan Yardımcısı olarak görev yapan Masur, belirli zamanlarda Marmara Üniversitesi’nde tekstil ve moda tasarımı üzerine dersler ve workshop’lar vermektedir.

Modernize edilmiş dikiş tekniklerinden faydalanan, yarattığı yeni formları çeşitli renkler ve el yapımı işlemelerle bir araya getiren Özgür Masur kreasyonları; zamansız ve sofistike siluetleri, oldukça feminen ve lüks kavramının altını çizen bir çizgide sunuyor.

The post ÖZGÜR MASUR 2017 COUTURE KOLEKSİYONU: RİTÜEL first appeared on Modatava.