Moda dünyasında sürdürülebilir couture yaklaşımı

Patrick McDowell, markasını sürdürülebilirlik temeli üzerine inşa etmeye devam ediyor. Koleksiyondaki her bir ürün, şeffaflığı artırmak amacıyla kendi dijital ürün pasaportuyla birlikte sunuluyor. Tasarımda baskın renk olarak kullanılan canlı bahar yeşili, ipek elbiselerden çiçek aplikelerine kadar geniş bir yelpazede yer alıyor. Yeşil tonlarına eşlik eden pastel pembe ve mavi renkler, koleksiyonun renk paletini tamamlıyor.

Tasarımcı, koleksiyonun ilham kaynağını 1960’ların başındaki Amerikalı sosyete figürleri, uluslararası seyahatlerin başlangıcı ve Wong Kar-Wai’nin “In the Mood For Love” filmi olarak açıklıyor. Silüetlerde bel ve kalça bölgeleri vurgulanırken, hacimli etekler ve Balenciaga esintili final gelinliği, dönemin modern couture anlayışına bir gönderme yapıyor.

Zanaatkarlık ve özel iş birlikleri

Patrick McDowell, markasının temelinde terzilik ve doğal malzemelerin yer aldığını vurguluyor. Londra’da el işçiliğiyle hazırlanan üç özel görünümde, Pandora mücevherleri kullanılarak 500 saati aşan bir emekle üretim yapıldı. Bu çalışma, markanın nesnelere moda aracılığıyla yeni bir yaşam kazandırma felsefesini yansıtıyor.

Koleksiyon kapsamında ayrıca Aspinal of London ile bir iş birliği gerçekleştirildi. El boyaması ve el işlemesi detaylara sahip sınırlı sayıdaki çanta koleksiyonu, defilenin öne çıkan unsurları arasında yer aldı. Patrick McDowell, sınırlı üretim stratejisiyle özel parçalar yaratmaya odaklanarak lüks moda sektöründeki konumunu güçlendiriyor.

Patrick McDowell koleksiyonunda hangi detaylar öne çıkıyor?

Koleksiyon, 1960’ların couture silüetlerini sürdürülebilir üretim teknikleri ve dijital ürün pasaportları gibi modern unsurlarla birleştiriyor. El işlemesi çiçek detayları, canlı yeşil tonları ve terzilik odaklı kalıplar koleksiyonun temelini oluşturuyor.

Sürdürülebilirlik moda koleksiyonuna nasıl yansıtıldı?

Patrick McDowell, her bir parçaya dijital ürün pasaportu ekleyerek izlenebilirliği sağladı. Ayrıca doğal malzemelerin kullanımı ve sınırlı miktarda üretim yapılması, markanın çevresel taahhütlerini destekleyen temel unsurlar olarak öne çıktı.

The post Patrick McDowell Londra Moda Haftası kapsamında couture koleksiyonunu sundu first appeared on Modatava.

Başmankenliğini Çağla Şikel’in yaptığı defilede Didem Soydan ile birlikte 27 manken yer aldı.

Tuvanam AW 2018/19 couture koleksiyonu kadının insan olma hakkına ve cinsiyet sorgulamasına maruz kaldığı günümüze verilen bir tepki olarak doğuyor. Yaşamını, ışığını saklayarak sürdürmeye mecbur bırakılan tüm kadınlara “I got the power!” mottosuyla sesleniyor. Tasarımlarını giyen kadınların özündeki büyüleyici ışığın yansıtmayı amaçlıyor.

Gümüş, altın, platin ve antrasit tonlarında metalik kumaşların, uçusan ve akan formlarda kullanılarak kadın siluetinin ön plana çıktığı tasarımlar, Tuvana Büyükçınar Demir’in ikonikleşmiş klasik formları, işleme ve nakış detaylarıyla güçlü Tuvanam kadınını tamamlıyor.

Koleksiyon metalik ipekler, tüller, ithal özel dokulu payetler, jean kombinler, farklı örgüler, kat kat kesimleri ile 90’lar ruhunu yansıtıyor. 30 parçadan oluşan koleksiyondaki farklı doku ve boyut özel payet işlemeler, Tuvanam imzası ile el işçiliğini gözler önüne seriyor.

Defileye, Alara Koçibey-Paris Uzan, Ebru Akel, Derya Şensoy, Ferhan Şensoy, Songül Öden, Hazal Kaya, Yağmur Tanrısevsin, Merve Boluğur, Emina Jahovic, Jülide Ateş, Yasemin Allen, Şeyma Subaşı, Funda Arar, İpek Köse gibi iş, sanat ve cemiyet hayatından bir çok davetli katıldı.

Hakan Öztürk kreatif direktörlüğünde gerçekleşen koleksiyonun müziklerini Mehmet Koryürek/Aksak üstleniyor. Defilenin koreografisi Öner Evez ve Yakup Biçer imzası taşıyor. Defilede ayakkabı tercihlerinde İnci Deri, makyajda Mac, Bioderma ve saçlarda Loreal destekleri ile koleksiyon sergileniyor. Tasarımlarda kuvvetli zincir detaylarıyla beraber metal halka küpeler, zincir küpeler Mon Reve, vintage Ray Ban gözlükler kullanılıyor.

[vc_media_grid grid_id=”vc_gid:1526544082827-c6f75f4f-0fc1-10″ include=”15448,15449,15450,15451,15452,15453,15454,15455,15456,15457,15458,15459,15460,15461,15462,15463,15464,15465,15466,15467,15468,15469,15470,15471″]

The post TUVANAM, 2018 / 2019 COUTURE KOLEKSİYONU first appeared on Modatava.

MODANIN GELECEĞİ

Moda son yıllarda inanılmaz derecede yön değiştirmiştir. Bireysel olarak kendini ifade etmenin yükselişi, ‘’modanın demokratikleşmesini’’ harekete geçirmiştir. Tüketici daha önce olmadığı kadar çok seçeneğe sahiptir ve ‘’daha fazla dinlenilmektedir.’’ Müşteriler artık ‘’tanımlanmak’’ için, etek boylarının ve neyin ‘’kabul edilebilir’’ olup neyin olmadığının söylenmesine gönüllü değillerdir.

Modanın kalbinde ikiye bölünme vardır: Bunlar ortama uyum sağlama arzusu ve ortamda dikkat çekme arzusudur. Görünümler kültürler arasında farklılıklar göstermektedir. Örneğin Çin, ve Hindistan’daki orta sınıfa doğru olan güçlü yön değişiklikleri, gelişmelerindeki bu safhada, ortama uyum sağlama arzusunda, ifadesini bulma olasılığı yüksektir. Çünkü Çinli ve Hintli tüketiciler, daha geniş ve küresel değerlerle kimlik bulmanın faydasını algılamaktadırlar. “Şık ve rahat’’ bir A.B.D tarzı, İkinci Dünya Savaşı’nı takip eden A.B.D askerlerinin “kot giyim’’ tarzının kısmen Avrupa ve İngiltere’de benimsendiğini aynı şekilde kabul etmektedirler. Başka birinin tarzının benimsenmesi, bir diğer kültürün değerlerinin kabul edilmesi için olan arzuyu (algılanmış başarı ve gücün paylaşılması arzusu) işaret etmektedir.
Son günlerde “gelişmiş” Batı’nın medyasında somutlaşan, bir başkası olma arzusudur. Şöhret giyimi, tümüyle yeni bir kategori olarak görülmektedir. Moda her zaman modern ve modaya uygun olma arzusuyla sürüklenmiştir. Neredeyse tek başına mor rengi benimseten Kraliçe Victoria’nın inanılmaz etkisinden şımarık Hilton kardeşlerin hayatlarına, her zaman başkalarının tarzına öykünmek için bir arzu varolmuştur.
Öyleyse gelişmiş ve yeni gelişen kültürlerde, ortama uyum sağlamak oldukça önemlidir. Moda üretimi, temsil ettikleri potansiyel karı çoğaltmak için önemli detayları ve ürünleri yerine koymaya çalışan bu sürece bağlıdır. Denklemin bir diğer yanı, yaratıcılığın, dikkat çekme ve farklı olma arzusunun hedefidir. Sürünün bir takipçisi olarak değil de sıra dışı olarak görülme ihtiyacı, modanın en önemli motorudur. Bu durum, aynı zamanda modanın riskli yanıdır. Yaratıcılık, sıklıkla sınırsız türleri yeniden geri dönüşüme sokmaktadır ve ısmarlama “couture” butiklerinin kalbindeki tasarımcılar her yeni tasarımın başında, becerilerini ifade ederken, aynı zamanda daha önceki tasarımcıların becerilerini ve tarzlarını da harekete geçirmektedirler. Tom Ford tasarımları Gucci’nin mirası olmasaydı bu kadar arzulanır ve övgü alır mıydı? Galliano, Dior arşivi olmaksızın bu kadar “radikal” olarak görülür müydü? Bunların herhangi biri para imkanı olmaksızın ve bu tasarımcıların becerilerinden, hayal gücünden istifade edebilen çok az kadının zevki olmaksızın mümkün olur muydu? Ismarlama butikleri ve “güçlü” işletmelerin asıl işi, her zamanki faaliyetlerinden daha fazla, aksesuar, renkli ve esanslı suyu devasa karla satmak olmuştur. Bu zeminde giyim, tüketim için sonsuz bir dizi görsel sağlayarak bir markanın algılanan değerini hareket ettirmek için var olmaktadır.

Artık mesele podyumdan alınan detayların sokak modasına kopyalanmasından çok uzaktadır. Sokak modası, çoğu zaman podyumdan daha ileridedir. Zara, sadece modacıları kopyalamakla ayakta kalamazdı. Modacılar, sokak modası, hızlı moda ve üreticilerin hepsi sokak tarzından etkilenmektedir. Bireysel tüketicinin piyasada olanla yaratıcı olma becerisi, bu durumun anahtarıdır. Büyük şirketler, yenilikçi, farklı kaynaklardan veya kültürlerden kıyafetleri özgün bir ifade yaratmak için bir araya getiren hazır giyime uyum sağlayan bireyleri bulmak için servet harcamaktadırlar.

The post SOKAK MODASI PODYUMDAN DAHA İLERİDİR first appeared on Modatava.

İşte o defilelerden biri daha

LAUMA GRAND DEFILE LINGERIE MAGAZINE Fall 2016 2017 by Fashion

The post LAUMA GRAND DEFILE LINGERIE MAGAZINE FALL 2016- 2017 first appeared on Modatava.

Dice Kayek 2016 İlkbahar/Yaz Couture Koleksiyonu “Woven Tales” ilhamını peri masallarından alıyor. Fantastik ve sürreal bir rüyanın hikayesi olan koleksiyon 6 ayı aşkın süredir 16 kişilik bir ekip tarafından hazırlandı. Koleksiyon aynı sürreal bir rüyada olduğu gibi, zamansız ve kuralsız.

Dice Kayek Couture defilesi, “Couture” teknik ve kurallarına uygun olarak yapılmış 30 parçadan oluştu. El emeği, zahmet, sanat, zanaat ve el işçiliğini bir potada eriten couture koleksiyonu Dice Kayek’in imzası kabul edilen ‘’işleme detayları’’ ile flanel, yün dokumalar, balıksırtı desenler, yün krepler, organza, koton gömlekler, ipek mikado, saten ve kadife gibi farklı kumaşların yorumlanması ile hayat buldu. Dice Kayek İlkbahar yaz 2016 sezonunda her zamanki silüetlerinden farklı olarak etek ve ceket boyları daha uzun kullanıldı. Gri, beyaz, siyah ve monokrom renklerin ön plana çıktığı koleksiyonda, Dice Kayek’in klasikleşmiş parçaları arasında bulunan geniş paçalar ve oversized etek, ceket ve bluzlar moda severlerin beğenilerine sunuldu. Masallardaki dikenli güller ve teller koleksiyonda kullanılan iğneler ile özdeşleştirildi. Defilede yer alan mankenlerin ise göz makyajında bulunan siyah detaylar dikenleri sembolize etti.

Paris Haute Couture İlkbahar/Yaz 2016 Moda Haftası kapsamında gerçekleşen Dice Kayek Couture defilesine moda ve iş dünyasından önemli isimler katılım gösterdi. Katılımcılar arasında Türkiye Paris Büyükelçisi Hakkı Akil ve eşi İnci Akil, Ece Sükan, dünyaca ünlü moda bloggerları Tamu Mcpherson, Candice Lake, Shini Park, Susie Lau ve Ezgi İçel Apa, Vogue International moda yazarı Suzy Menkes, Hürriyet Gazetesi Köşe Yazarı Ertuğrul Özkök, Milliyet Gazetesi Köşe Yazarı Güneri Cıvaoğlu, Alem Dergisi Genel Yayın Yönetmeni Zuhal Pirinçcioğlu, Nilüfer Göle, Merzuka Imrahor, Hikmet Tanrıverdi, Zuhal Şeker, Selin Bozkurt ve Zafer Topaloğlu yer aldı.

Dördüncü Couture defilesini gerçekleştirecek olan Dice Kayek, Fransız Pret-a- Porter ve Couture Federasyonu’na üye olup, Paris Couture resmi defile takviminde yer almaya hak kazanan ilk Türk markası olmuştu. Prêt-à-porter moda haftalarından farklı olarak, “Haute-Couture” defileleri sadece Paris’e özel. Resmi defile takviminde yer almak, yani defile yapabilmek, Fransız Pret-a-Porter ve Haute Couture Federasyonu üyelerinin titizlikle yaptığı seçim ile belirleniyor. Çok katı kuralları ve uygulamaları bulunan Couture Federasyon Kurulu, Dice Kayek’i defile yapması için bir kere daha davet etti.

Couture yapan az sayıda moda evi bulunuyor. Christian Dior, Valentino, Chanel gibi büyük moda evlerinin defilelerini görsel birer showa dönüştürdükleri bu moda haftasında Dice Kayek’in defilesi de Christian Dior ile aynı gün gerçekleşti. “Couture” koleksiyonlarının en önemli kurallarından biri “el işçiliği”. Hemen hemen her şey elde yapılıyor. Koleksiyonda yer alan giysilerde, katlama, drape, pilise, kırma gibi elde yapılan “Couture” teknikleri kullanılıyor. Couture haftasına katılan her tasarımcı ve moda evi Couture becerilerini, birbirinden iddialı defileleri ile yine bu hafta süresince sergileyecek.

Couture ile ilgili önemli bir nokta ise; el işçiliği, işleme gibi zanaatlerin kaybolmaması ve gelecek nesillere örnek teşkil etmesi açısından büyük moda evleri ve Fransız Kültür Bakanlığı’na bağlı Fransız Pret-a-Porter ve Haute Couture Federasyonu tarafından da oldukça önemsenmesi ve destek görüyor olması.

The post PARIS HAUTE COUTURE İLKBAHAR/YAZ 2016 first appeared on Modatava.